A magyar divat- és textiltervezés hagyományai messzire nyúlnak vissza. Budapest az 1930-as évek tájékán a Kelet Párizsa titulussal olyan nagy formátumú tervez?knek volt otthona, mint például Zsindelyné Tüd?s Klára, majd a negyvenes évekt?l Rothschild Klára, Ökrös Zsuzsa, Szilvitzky Margit 
vagy a tradicionális kékfest? technikával alkotó Bódy Irén. Gazdag formavilágukból és m?vészi hagyatékukból olyan, a mai nemzetközi divatszférában is számon tartott, már ismertebb textiltervez?k vagy nemrég végzett iparm?vészek és divatkreátorok merítenek ihletet, mint Zoób Kati, Németh Anikó, Tóth Bori, a Je Suis Belle vagy a USE.
Ha divatmúzeumról beszélünk, nem csupán a ruhatervezés történeti értékeinek gy?jtésére kell gondolnunk. A gyártás, az ipari el?állítás, az alapanyagok és technikák kérdése, valamint az aktuális korszak ruhakultúrája és anyaghasználata is a receptúra része. A következ? összeállításban olyan magyar és nemzetközi intézmények kollekcióiról lesz szó, amelyek ruházkodásunk historikus és legaktuálisabb irányzatait mutatják be.
Textil és Textilruházati Ipartörténeti Múzeum, Budapest
Nem is kaphatott volna stílszer?bb elhelyezést az ország egyetlen textilipar-történeti múzeuma, mint a 18. század utolsó évtizedeiben (1784), a Goldberger (Goltberg) Ferenc által alapított óbudai Goldberger Kartonnyomó Gyár épületei. A polgári lakóházakban az alapításkor a földszinten kékfest? manufaktúra m?ködött, az emeleten pedig a család lakott. Az 1972-es múzeumalapítást megel?z?en, 1968-ban a Technika Házában rendezett szakmatörténeti tárlat anyagait már a leend? múzeum számára gy?jtötték be. Többéves költözködés után az 1992-ben megalakult Textil- és Textilruházati Ipartörténeti és Múzeumi Alapítvány megvásárolta a BUDAPRINT Pamutnyomó-ipari Vállalattól a valamikori gyárépületek közé ékel?dött Goldberger-m?emlékházakat. A rekonstrukciót követ?en 1999-ben, az eredeti tervek alapján Óbudán nyílhatott meg a Textilmúzeum.
A több mint kétszáz éve épült házakban m?köd? múzeum a textil és textilruházati ipar rekvizitumaiból álló gy?jtemény fejlesztése érdekében kortárs textilm?vészetet reprezentáló alkotásokat is vásárol, illetve befogad, valamint évek óta a Néprajzi Múzeum által létrehozott MaDok (jelenkor kutatás és dokumentálás) programban együttm?köd? partnerként sikeres gyarapítási munkát végez. A szerteágazó textilszakma bemutatása az állandó technikatörténeti kiállítások mellett évente 4-5 id?szaki tárlattal egészül ki. Vajk Éva, a múzeum igazgatója mindehhez kísér?programokat, el?adásokat, feln?tt- és gyermek múzeumpedagógiai rendezvényeket is kínál. A központi rendezvények, mint például a Múzeumok Éjszakája nyáron és ?sszel, a Kulturális Örökség Napok alkalmából a m?köd? selyemszöv? gépóriás, divatbemutatók, kézm?ves foglalkozások, színiel?adások és koncertek miatt telt házzal büszkélkedhet a múzeum. Együttm?ködésben a Kiss Áron Magyar Játék Társasággal nyolc éve a múzeum ad helyet a kiállítással, tanfolyamokkal egybekötött társasági rendezvényeknek.
Az Európai Unió soros magyar elnöksége alkalmából a jöv? év kiemelked? eseménye lesz ?sszel a Dobrányi Ildikó Alapítvány által létrehozott, Európa szövete cím?, magyar m?vészek munkáiból rendezend? kiállítás.
La Musée Galliera, Párizs
A Galliera-palota, vagy más néven Párizs város Divatmúzeuma 1977-ben nyitotta meg kapuit a francia f?város egyik legel?kel?bb kerületében. Az attraktív k?homlokzatot tartó fémstruktúra Gustave Eiffel elképzelését tükrözi. A Leon Ginain építész tervei alapján építtetett neoreneszánsz palota eredetileg Marie Brignole-Sale, Galliera hercegn?je 1894-ig folyamatosan b?vül? magángy?jteményének adott otthont, története meglehet?sen kalandos. 1907-ben Maurice Leloir történész létrehozta a Kosztümtörténeti Egyesületet, és nagyjából kétezer darabot számláló ruha- és ékszergy?jteményét 1920-ban azzal a kikötéssel ruházta át a párizsi önkormányzatra, hogy a gazdag kollekcióból alapítson divatmúzeumot. Kiállítóteret 1956-ig a Hotel Carnavalet, majd 1977-ig a Museé d’Art Moderne biztosított, mígnem a múzeum átkerült végleges helyére, a Galliera-palotába. 1997-ben korszer?sítési munkálatok kezd?dtek, ezután kapta meg az intézmény a jelenleg is használatos Musée Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris elnevezést. A múzeum anyaga a 18. századtól a jelenkorig a világ legfontosabb kosztümtörténeti ritkaságait foglalja magába, divatikonok kreációit, id?szaki kiállításokon bemutatva a stílusteremtés mérföldköveit és a mai világmárkák jogel?djeinek kialakulását és virágzását. Az anyag sérülékenysége és törékenysége miatt nincs lehet?ség az állandó kiállítás folyamatos megtekintésére, az id?szaki tárlatok azonban maximálisan kárpótolhatnak: a közel százezer darabot számláló gy?jteményéb?l installált tárlatokon olyan ruharitkaságok kerülnek rivaldafénybe, mint például a nagy siker? Krinolin-kiállítás nagyestélyei vagy Marlene Dietrich legendás gardróbjának darabjai.
Fashion and Textil Museum, London
A londoni Divat- és Textilmúzeum a kortárs textilkultúra és ékszerkészítés lüktet? központja. A város legfelkapottabb kerületében található épületet Ricardo Legorreta mexikói építész tervezte. Jelenleg a Newham College-dzsal együtt m?köd? „divatház” nemcsak gy?jti az ikonikus és divatirányzatokat kreáló ruhadarabokat, de a fiatal tervez?k számára is lehet?séget teremt. A Zandra Rhodes, híres/hírhedt brit designer alapította intézmény politikája mindig a sokkolás és a pazar elegancia libikókáján egyensúlyoz, így szervezi el?adásait, workshopjait, kreatív foglalkoztatásait és divatshow-jait.
Fashion Museum, Bath
A Somerset megyei Divatmúzeum létrejötte Doris Langley Moore divattörténész és kurátor nevéhez köthet?, aki 1963-ban Bath városának adományozta harmincezer darabot is meghaladó ruhagy?jteményét. Az ekkor még Kosztümmúzeumnak nevezett intézmény 2007-ben újabb „keresztel?n” esett át, s így született meg a mai Divatmúzeum. Legkorábbi darabjai az 1600-as évekre datálhatók, de itt található az a ruhatörténeti ritkaság is, amely Anna Maria Garthwaite-nek, kora els? s egyben n?i designerének tervei alapján készült 1742-ben. A múzeum legnagyobb kollekcióját a 18. századi selyemruhák teszik ki. Az intézmény 1963 óta minden évben kihirdeti az Év Ruhája díj nyerteseit; az elismerést els?ként Mary Quant, a miniszoknya megálmodója kapta.
A gy?jtemény magját olyan legendás haute couture tervez?k munkái adják, mint Bill Gibb, Biba, Cerruti, Missoni, Ralph Lauren, Karl Lagerfeld, Coco Chanel, Christian Dior, Hussein Chalayan, Alexander McQueen vagy Donatella Versace.
A múzeumi kollekció közel kétezer fényképet is tartalmaz, amelyek az 1950-es évekt?l 1970-ig mutatják be a design és a divat alakulását. A fotográfiákat Ernestine Carter, a Sunday Times divatszerkeszt?je állította össze.
Metropolitan – The Costume Institute, New York
Az intézet „Museum of Costume Art” elnevezéssel 1937-t?l kezdett m?ködni az Irene Lewisohn által alapított Neighborhood Playhouse irányítása alatt. Tíz év múlva a Metropolitan-nel megegyezve átszervez?dött, s így 1959-ben „The Costume Institute” -ként már a mai profillal mutatkozott be.
A múzeum több mint harmincezer kosztümnek és ruhakiegészít?nek ad otthont, átívelve öt kontinenst és több évtizedet.
A legendás divatdiktátor Diana Vreeland olyan nagysiker? kiállítások rendezésében m?ködött közre, mint az 1973-as „The World of Balenciaga” (Balenciaga világa), az 1974-es „Hollywood Design” vagy az 1976-os „The Glory of Russian Costume” ( Az orosz kosztüm virágzása).
2009-ben a Brooklyn Múzeum által adományozott ruhakollekció révén a 19. század utolsó évtizedeit?l kezdve a 20. század közepéig tartó periódus textilnyomatainak és formavilágának alakulását.
A múzeumban olyan speciális programok is megrendezésre kerülnek, mint például a ‘Fashion in Art’ (Divat a m?vészetben) körút, ami alatt kosztümtörténeti tényekre és érdekességekre derül fény, mialatt az intézet raktáraiban kalandozhat az érdekl?d?. Az állandó kiállítás nem látogatható folyamatosan, csak bejelentkezéssel tekinthet? meg.
Kuriózumnak tekinthet?, hogy a múzeum kiállítóhelyei ötezer négyzetméteren helyezkednek el, s?t harmincezer kötetével a múzeum szakkönyvtára a világ legfontosabb kutatási platformjainak egyike, ahol archív divatplakátokat, grafikákat és terveket is ?riznek.
Ha MET, akkor az éves Jótékonysági Gála mellett sem szabad elmenni, amely minden év májusában a nagy tavaszi kiállítás megnyitóját ünnepli. 1995 óta Anna Wintour (a Vogue f?szerkeszt?jének) védnöksége alatt álló rendezvény már a film-, a zene- és a divatipar legmarkánsabb és leglátványosabb jótékonysági eseményévé n?tte ki magát.
Heilmann Anna
magyarmuzeumok.hu
Legutóbbi módosítás: 2019.09.11. @ 06:39 :: H.Pulai Éva
